Готовим новогодние подарки

Наступает время новогодних и рождественских праздников и, конечно, мы все озабочены покупкой подарков для своих родных и друзей.
Но в условиях нынешнего кризиса не всегда можно найти деньги на подарки, тем более, если у вас много друзей и знакомых.
Здесь может выручить смекалка, творческое воображение и умение что-то делать своими руками.

Могу подбросить несколько идей по изготовлению новогодних подарков.
Но конечно энную сумму вам придется потратить на покупку заготовок, красок и отделочных материалов, но, по-любому, это будет дешевле, чем покупка готовых вещей.

Для начала поезжайте в магазин ИКЕЯ, где можно купить необходимые предметы для дальнейшего декорирования. Этот магазин меня всегда выручает недорогими товарами. Например, кружка за 15 рублей, тарелка за 39 рублей, елочные шары 6 штук за 99 рублей.

Ну а дальше немного умения и фантазии и подарки готовы. Вот, что у меня получилось.

Простые синие шары я расписала в новогодних мотивах специальным серебряным контуром для росписи по стеклу и керамике и глиттером с 3D эффектом с блестками. Такие шары выглядят более нарядно, чем в своем первоначальном виде, и вполне смогут порадовать кого-то из ваших друзей.

Простые черные кружки также были расписаны серебряным контуром для росписи по стеклу и керамике. Причем это специальная краска для обжига из серии Porzellan. После обжига при температуре 160 градусов эти кружки можно мыть, не боясь, что рисунок смоется или сотрется.

Тарелку декорировать было сложнее. Для этой тарелки я применила технику декупаж и технику золочения. Для декупажа я выбрала салфетки с ангелочками.
Тарелку надо обезжирить, а затем наклеить верхний слой салфетки в центр тарелки клеем для декупажа. Клеить надо так: сначала положить салфетку, затем плоской кистью, намоченной клеем, разглаживайте салфетку, двигаясь от центра к краю, чтобы не образовывались пузырьки воздуха. Затем аккуратно помокнуть салфетку и дать ей высохнуть.
Края тарелки смазываем клеем мордан для патинирования и накладываем патину. Наклеивать патину надо не сразу, а когда клей немного подсохнет. Затем тампуем паталь ватным спонжем. После полного высыхания кисточкой удаляем лишние неприклеенные части золотой патали. И в конце покрываем изделие матовым акриловым лаком из баллончика.
Получилась прекрасная рождественская тарелка.

Вот таким образом, обойдясь небольшими затратами, я приготовила подарки к празднику.

Роспись по ткани

С росписью по ткани я познакомилась, когда занималась на курсах по декорированию, и это первое знакомство мне понравилось и даже как-то вдохновило на творческие порывы.
Поскольку наш курс обучения был лимитирован по времени, то я, конечно, не успела изучить все техники росписи по ткани, а только технику росписи по шелку.
Дальше я уже сама нарабатывала навыки росписи как в технике батик, так другие техники, например, работа с нерастекающимися красками и с термопереводными красками, о которых я расскажу позже. Итак, техника батик.

Прежде чем приступить к росписи необходимо натянуть отрез шелка на специальную раздвижную раму с помощью канцелярских кнопок. Затем перенести рисунок карандашом. Если ткань тонкая, то шаблон рисунка перед закреплением подкладывается под ткань и прорисовывается по контуру. На более плотную ткань я перевожу рисунок с помощью копирки. Еще один способ; сначала перенести образец на кальку, а затем воспользоваться светокопировальным столом. В его роли может выступить любой стол со стеклянной столешницей, под которую ставится лампа.

Затем надо нанести резерв по контуру. Резерв – это специальная жидкость, которая пропитывает ткань и не дает краске вытекать за контур. Резерв очень пахнет бензином, поэтому помещение должно проветриваться. Наноситься он из специального флакончика с тонкой насадкой. Но перед нанесением краски резерв надо полностью высушить. Для ускорения процесса я использую фен.

Дальше наносим краски. Для росписи по шелку я использую растекающиеся краски из серии YAVANA. Эти краски позволяют смешивать цвета, когда один цвет плавно переходит в другой. Цвета можно смешивать на палитре для создания более естественных оттенков.
Прежде, чем начат роспись, надо смочить водой шелк. Если вода остается четко в пределах контура, значит резерв нанесен верно. Смачивать лучше небольшие участки, нанося воду и краски поэтапно.
Когда краска немного впитается в ткань и впитается, можно посыпать участки ткани солью. Она делает разводы на ткани, создавая неповторимые эффекты. Под воздействием соли разводы на шелке начнут появляться моментально, как только вы увидите, что вам достаточно достигнутого эффекта, счистите соль неострым столовым ножом.

Роспись по мокрому шелку напоминает акварельную живопись. При росписи по сухому материалу краски выглядят ярче. Вы можете сочетать роспись по сухому и мокрому шелку, создавая определенный эффект.

После высыхания краска закрепляется утюгом в режиме Шерсть.

Поскольку я любопытна, то я попробовала эту технику на более плотной ткани, на льне. Дело оказалось не из легких. Резерв плохо пропитывает плотную ткань, и краски начинают выходить за контур. Но поскольку растекающиеся краски хорошо смешиваются друг с другом, то получились плавные переходы из одного цвета в другой.

А края полотна я закрасила плотной золотой краской, и получилось что-то вроде рамки.

Картинку «Попугай» вполне можно повесить в детскую комнату.

Бабушкино кресло

Сегодня хочу немного похвастаться. Попробовала свои силы в реставрации мебели. От бабушки мне досталось кресло из красного дерева 19-го века. Ранее это кресло было отреставрировано, но с тех пор утекло немало времени, и, конечно, требовалось его отремонтировать и подреставрировать.

Работу начала с того, что ободрала старую обивку, вытащила мебельные гвозди и зашкурила деревянные части кресла. Надо сказать, что это самый неприятный момент в подготовке под дальнейшее декорирование, так как работа довольно пыльная.

Не без лишней скромности могу сказать, что умею пользоваться всевозможными инструментами, в том числе шлифовальной машинкой и шуруповертом.
По большому счету настоящий декоратор должен многое уметь делать руками, штукатурить и красить стены, если речь идет о декоре стен, резать плитку, если речь идет о создании мозаики и т.д..

Но не будем отступать от темы. Поскольку кресло немного расшаталось, то мне пришлось воспользоваться мебельными уголками, чтобы скрепить каркас, и натянуть мебельные ремни с помощью мебельного степлера.
Эта техническая работа была необходима пред тем, как перейти к декорированию, тем более, что уже «руки чесались» поскорее приступить к творческой части. А соображения по декору кресла уже имелись.

Недавно по телевизору видела передачу с Маратом К., где он как раз и реставрировал похожее кресло. Только, чтобы его немного состарить, он простучал кресло в некоторых местах ножом.
А мое кресло и так все покоцанное, так что достаточно было пройтись шлифмашинкой, чтобы снять старый лак.
После завершения грязной работы, наступил долгожданный момент творческой работы по декорированию.

Поскольку кресло старинное, то, я подумала, что крекелюр здесь не помешает, а наоборот придаст более благородный вид моему креслу.
Итак, я покрыла деревянные части первым слоем лака на масляной основе и просушила до состояния отлипкости, это где-то 4-5 часов. Затем был нанесен второй слой акрилового лака на водной основе для создания креклюров. Там, где требовалось создать более толстые трещины, слой лака был потолще.
Чтобы ускорить процесс высыхания, я воспользовалась фэном. Второй слой сохнет гораздо быстрее, и у тебя на глазах появляются трещинки. Для проявления трещин я воспользовалась специальным воском с золотым оттенком. Получилось очень красиво – на темном фоне красного дерева позолоченные трещинки.

Выступающие узорные части я покрыла золотой патиной, что придало креслу более торжественный вид.

Я понимала, что главное не переборщить с золотом, но в данном случае это было уместно при создании декора в стиле «историзм».
Мебельная обивка была куплена заранее – бордовые бархатные цветы на золотом фоне. Оставалось все это прибить с помощью мебельного степлера, что я и сделала, предварительно набив кресло синдипоном.

Чтобы скрыть скобы от степлера, я проклеила эти места мебельной тесьмой специальным клеем для текстиля.
Вот так мое кресло выглядело после подготовительного этапа.

И вот что в итоге получилось.

Теперь я это кресло называю не иначе, как трон.

Декоративные светильники

Сегодня хочу поделиться с вами некоторыми своими соображениями по декорированию помещений с помощью светильников.

Здесь есть, где разгуляться декоратору. Невзрачные и простые, на первый взгляд, вещи в умелых руках превращаются в настоящие произведения декораторского искусства.

Сейчас на российском рынке можно найти светильники, люстры, торшеры, бра на любой вкус и цвет, но зачастую действительно красивые и оригинальные предметы освещения стоят немалых денег.

Но на то и существует декораторское искусство, чтобы из недорогого светильника сделать оригинальный предмет декора, или реставрировать старый бабушкин торшер, создав интересную винтажную вещь.
Могу привести несколько таких примеров из своей личной практики.

Все знают, что в магазине IKEA можно приобрести недорогие предметы и интерьера, в том числе и светильники.
В последний наш визит с моей подругой (тоже декоратор) в этот популярный у многих людей магазин, мы купили пару настольных светильников, сделанных из матового стекла. Стоил такой светильник всего 199 рублей.
А идея декорирования возникла сразу – сделать декупаж на стекле, т.е. салфеточная техника.
На работу ушло не более часа: вырезать узор, наклеить и покрыть акриловым лаком из баллончика.
Вот, что у нас получилось.

Больше всего мне нравиться давать вторую жизнь вещам, которые пылились где-то на антресолях, или годами лежали на чердаке на даче.

Парочку таких люстр мне довелось реставрировать и украсить.

От одной люстры остался один остов, на который должны были крепиться стеклянные висюльки, которых уже и в помине не было.

Тогда мне пришла мысль украсить ее бижутерией и красивыми бусинами. Но для этого надо было сделать каркас, на который я смогла бы нанизать бусы.
Бусы разного цвета и фактуры я купила на развале по 50 рублей за штуку. Каркас был сделан из тонкой проволоки.

Получилось прикольно.

Другой вариант - декорирование люстры из советского прошлого. Эта люстра когда-то висела в Генеральном Штабе, а потом долго лежала на чердаке.

Конечно, я заменила плафоны и обклеила их мозаикой, а стеклянные висюльки под хрусталь заменила красивыми бусами под цвет мозаики.
Теперь эта люстра висит в моей комнате.




Еще один интересный вариант декорирования светильников в восточном стиле. Здесь мне пришлось хорошо подумать, потому что от светильников мало чего осталось, только патрон с электрошнуром и само основание.
Я знала, что в магазинах для декораторов и художников продается специальная плотная бумага для торшеров. Там я и нашла подходящую бумагу; на красном фоне золотые иероглифы.
По размеру светильника сделала выкройку, затем сшила каждый лепесток выкройки с помощью специального черного жгута.

Получились китайские фонарики.



При желании вы тоже сможете сделать какой-нибудь оригинальный светильник своими руками, проявив фантазию.

Роспись кафеля и плитки

Получив в подарок от мужа книгу "Роспись кафеля и плитки" (энциклопедия), решила попробовать расписать плитку. В книге представлены 200 декоративных узоров с пошаговыми инструкциями и таблицами, так что выбрать тему для росписи не составит труда.

В принципе, техника росписи кафеля и плитки не отличается от техники росписи по стеклу и керамике. Надо только грамотно подобрать краску.

Поскольку поверхность глазурованной плитки не абсорбирует жидкости, подойдут более прочные краски, например эмалевые или акриловые. Лучше, чтобы это были краски для обжига, поскольку после обжига краска прочно закрепляется на поверхности, и плитку можно будет мыть и чистить, не боясь повредить рисунок.

Для работы я выбрала немецкие эмалевые краски для обжига "Porzellan". Это акриловые краски на водной основе, которые после высыхания обжигаются при температуре 160 градусов. В домашних условиях подойдет обычная духовка.

Техника нанесения краски такая же, как и по стеклу. Сначала наносится контур (из этой же серии "Porzellan"), который после нанесения должен высохнуть, затем уже поэтапно наносится краска.

Другой способ нанесения краски - это трафарет. Понравившийся рисунок перенести на бумагу, затем вырезать или из плотного картона или из самоклеящейся пленки. Пленка в даном случае предпочтительней, т.к. для картона надо покупать приклеивающий спрей, а пленка уже готова для приклеивания на поверхность.

Пленка должна плотно прилегать к поверхности, иначе краска будет затекать в оставшиеся зазоры.

Затем вы берете трафаретную кисть или простую губку, которой потом равномерно тампуете рисунок.

Здесь есть один маленький ньюанс. Не ждите пока краска полностью высохнет, а отдирайте трафарет сразу, иначе рисунок частично отойдет вместе с трафаретом.

Вот, что у меня получилось.

В первом варианте я использовала трафарет, во втором варианте - роспись по контуру.

Конечно, сегодня можно приобрести готовую оригинальную плитку, которая широко представлена на российском рынке, однако по-настоящем оригинальная плитка должна быть изготовлена вручную.

Нередко стена из простой плитки открывает огромный простор для творчества.

Любовные фантазии в декупаже

Сегодня мне захотелось создать что-то романтическое и, заодно, отработать декоративные техники, а именно: работа с акриловыми красками для стекла, техника декупаж и техника "кракле".

На глаза мне попалась стеклянная бутылка, которую я в свое время приберегла для того, чтобы сделать какую-нибудь симпатичную вазочку.

Оставалось придумать тему. Салфетка с сердечками была как раз кстати. Вазочка с сердечками украсит любой девичий интерьер или станет хорошим подарком к дню "святого Валентина".

Перед началом работы стекло надо обязательно обезжирить спиртом или водкой. Затем, я затонировала бутылку акриловой краской на водной основе, смешав белую и ярко розовую краску. В итоге получился нежно розовый цвет, который и послужил основой для дальнейшей работы. Пока краска сохла, я вырезала сердечки и другие элементы салфетки и попыталась составить композицию, мысленно разместив их на бутылке.

Поскольку краска на водной основе сохнет быстро, то дальнейший этап работы не заставил себя долго ждать, и элементы салфетки были уже приклеены к бутылке.

Уже было симпатично, но присутствовала некая незаконченность. Естественно, бутылка должна покрываться лаком, но мне хотелось попробовать технику "кракле" на стекле.

Для работы я использовала двухфазный лак "IDEA". Первый слой - это долгосохнущий лак на масляной основе. Этот слой должен наносится не очень толстым слоем, иначе он будет долго сохнуть. Оставить до полного высыхания. Для ускорения процесса можно просушить теплым воздухом, фэном или "ветерком".

Затем я нанесла второй слой, лак на водной основе, который сохнет гораздо быстрее, и у тебя на глазах появляются те самые трещинки.

Чтобы проявить трещинки и сделать их видимыми, я втерла в вазочку асфальтовый лак или битум из этой же серии. Лак надо втирать жесткой кистью, а затем стереть салфеткой.

Надо заметить, что лак имеет желтоватый оттенок, поэтому начальный цвет немного меняется. Из нежно розового он стал персиковым. Но я этот результат предвидела. Просто, если вы решите поэкспериментировать, то учитывайте этот момент.

К тому же получился эффект, которого я не ожидала. Если бы я не знала, что ваза из стекла, то я бы подумала, что она керамическая.

Декорирование интерьера

Декорирование интерьера - тема, вызывающая на сегодняшний день широкий интерес у людей, как с профессиональной точки зрения, например, у дизайнеров интерьера, так и у простых обывателей в силу стремления человека ко всему прекрасному, что тебя окружает.

Каждому человеку хочется жить в красивом, уютном, радующем глаз интерьере. Но, к сожалению, не каждый может сегодня это себе позволить.
Но, не спешите отчаиваться! Если речь не идет о сложной переделке квартиры с изменением архитектурных элементов и сопутствующим евроремонтом, то с помощью декора интерьера вы сможете изменить образ и характер пространства.

Декор – это акцент, яркая вещь, вносящая характер. Например, в интерьере в стиле минимализм пара ярких ваз как раз и создадут тот самый необходимый акцент.
Декором может служить все, что угодно в зависимости от цели работы и от концепции.

Конечно, у каждого мастера по декорированию интерьера есть свои секреты, но существуют известные техники декорирования, которым, при желании, может научиться каждый. Используя эти техники, можно создавать необычные декоративные элементы и предметы, влияющие на восприятие пространства.

Приемы декора стен

Существует масса техник, которыми пользуются художники и декораторы при украшении стен помещений.
Декором можно исправить дефекты поверхности. Например, неровность стены может скрыть фактурная штукатурка или гарельеф – продавливание и закрашивание контуров. И напротив, гладкая глянцевая поверхность подчеркнет ровность стены. Фресковая живопись, рисунок на стене может поддержать, разрушить или изменить форму.

Мозаичная техника
Мозаика - искусство, имеющее многовековую историю. Древние цивилизации освоили технологию использования маленьких кусочков камней, керамики, создавая удивительные декоративные композиции.
В настоящее время в мозаичной технике используются различные материалы: камни, стекло, смальта, керамика, кафельная плитка и др. Для получения определенных декоративных эффектов вместе с обычными материалами для мозаики можно комбинировать кусочки зеркала, а также другие декоративные элементы: ракушки, бусины и проч.

Техника «Декупаж»

Слово «декупаж» произошло от французского слова decouper (вырезать). Это салфеточная техника, когда для создания картины используется самый тонкий верхний слой салфетки, который затем приклеивается на поверхность (дерево, стекло) и покрывается лаком. Эту технику обширно применяли еще в 19 веке, создавая необыкновенные произведения искусства.



Техника «Кракле»

Техника «Кракле» - это техника создания трещин, позволяющих предать предметам налет старины. Для создания крекелюров используются двухкомпонентные лаки. Например, когда на долгосохнущий лак на масляной основе наносится быстросохнущий лак на водной основе, затем в образовавшиеся трещины для их проявления втирается масляная краска или битум.

Техника «Наложения патали»

Под термином "золочение", как правило, понимают процесс имитации золотого покрытия на различных предметах (картинные рамы, элементы мебели, части фриза и проч). Имитация золота, представленная в виде листов золотой фольги, называется Паталь.

Роспись по стеклу

Для росписи по стеклу используются акриловые краски на водной основе и на спиртовой основе. Техника росписи по стеклу делится на «холодную, когда краски закрепляются лаком», и «горячую», когда требуется обжиг.
Расписывать можно посуду, бутылки, вазы, витражи, зеркала, плафоны ламп и все, что вам подскажет ваша фантазия.

Роспись по ткани

Роспись по ткани известна еще с древних времен. И сейчас интерес к этому виду декорирования ни сколько не угас. Скорее наоборот. Ведь возможности росписи по ткани неограниченны: платки, шали, занавески, пастельное белье, платья, предметы интерьера и т.д. Появляются новые материалы - современные ткани, красители, а также инструменты для работы
Используя все вышеуказанные техники можно создавать необычные стилевые и композиционные решения в интерьере.

Привет, я с вами!

Приветствую всех дизайнеров и декораторов интерьера, и вообще, всх представителей творческих профессий!

Теперь и я стала частью этого сообщества. Не сразу, конечно, а как-то постепенно. "Как меня так угораздило?", - спросите вы.

Очевидно, творческое начало живет в каждом человек, но просыпается не у всех. А у меня, кажется, проснулось.

Все очень просто. Вот уже 15 лет я живу с дизайнером интереров. Да, мой муж дизайнер. А муж и жена, как известно, одна сатана.

Меня сия болезнь, изобразить что-то творческое, посетила года четыре назад, после поездки в Испанию и знакомства с творчеством Гауди.

По приезду захотелось поработать с мозаикой. Купила литературу о технике создания мозаики и попробовала на практике. Могу сказать, что с первого раза получилось очень неплохо.

Затем мне захотелось попробовать изучить другие декораторские техники, благо, что в Интернете сейчас можно найт любую информацию.

Попробовала технику "декупаж" - это салфеточная техника, когда для создания картины используется самый тонкий верхний слой салфетки, который затем приклеивается на поверхность (дерево, стекло) и покрывается лаком.

Тоже понравилось, получались очень милые декорные постеры и картинки.

Потом решила, что хватит жить как попало, и надо более серьезно подойти к этому вопросу. Записалась на курсы по декорированию интерьера ( курсовой центр "Премьер").

В программукурсов входило:

Цель и задачи декорирования. Цвета и материалы
Стекло, металл, витраж
Декорирование природными материалами и бижутерией рамок, стеновых панелей, фартуков
Кракелюр
Серебро и золото
Батик

Получила диплом декоратора интерьеров, чем, собственно и собираюсь заниматься в ближайшее время.